Desarrollando la creatividad
By Unknown - 10:53
“Componer es hacer,
no pensar” Robert Craft
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas, de crear algo
nuevo, de resolver problemas de una manera diferente. No cabe duda del papel de
la creatividad en el proceso de composición musical. Componer es crear.
Pero esta creatividad que a veces llega de manera inesperada y te
arrolla como un torrente, otras veces se vuelve esquiva. Y entonces, te
encuentras a ti mismo/a persiguiendo a unas musas caprichosas empeñadas en
darte esquinazo insistentemente.
Los compositores (desde el más experto hasta el principiante) se
encuentran a menudo con la imposibilidad de llenar un “papel en blanco” con la
consiguiente frustración que ello les conlleva. Y dicha frustración, no ayuda
precisamente al proceso de composición.
¿Qué podemos hacer entonces? ¿Cómo superar este vacío de ideas y
desarrollar nuestra creatividad?
A la hora de crear, en este caso de crear música, la cantidad prima sobre la calidad. Cuantas más ideas tengamos, más
probable es que entre ellas encontremos buenas ideas. Cuantos más temas creemos,
más probable es que entre ellos encontremos buenos temas. Por supuesto queremos
composiciones de calidad, pero para conseguirlas, debemos tener dónde elegir.
Compón, crea, pero no pienses, no juzgues (o más bien no lo hagas antes
de tiempo). Elimina tus barreras
mentales, olvida tus ideas preconcebidas sobre cómo debe ser una composición
y simplemente ¡crea! Asume que el
resultado puede ser bueno o puede ser malo, pero en cualquier caso es un resultado.
Cuando dispongas de suficiente material, ya habrá tiempo de valorar cuál es de
calidad y cuál no.
El miedo al fracaso, al error, bloquea la mente. No cometer errores es
imposible, pero los errores no son algo negativo en sí mismo, siempre y cuando
seamos capaces de sacar provecho de ellos y aprender algo nuevo. No temas equivocarte, teme no aprender nada
de tus errores.
El sentido del humor es un
componente de la creatividad, ya que tiene la capacidad de desinhibirnos, y
sólo en esta desinhibición es cuando somos capaces de generar ideas para
nuestra composición. Una persona inhibida no es capaz de crear. Una persona que
prejuzga sus ideas no es capaz de crear.
Es importante afrontar el proceso de composición de una manera
positiva. ¿Crees que has compuesto el peor tema del mundo? Tal vez tengas
razón, pero, no importa, porque en el proceso has aprendido y has entrenado tu
creatividad. Ríete de ti mismo/a y sigue adelante. Pero guarda el tema en algún
cajón. Tal vez mañana ese mismo tema te inspire para hacer algo brillante.
A veces lo absurdo y lo genial están sólo a unos milímetros de
distancia. Rompe las reglas, juega,
diviértete. Intenta introducir en tu composición algo que, a priori, no tenga
mucho sentido. Y luego trata de darle sentido, fusiónalo, cambia el punto de
vista, prueba otro ritmo, quizá otro instrumento…
No te pongas límites y mantén
los ojos abiertos. A tu alrededor hay montones de estímulos que pueden ser
fuente de inspiración para tus composiciones: historias, sonidos, emociones…
Aprende a observar, a ser curioso y a preguntarte en cada situación qué
elementos pueden serte de utilidad.
2 comentarios
Muy interesante el análisis sobre la creatividad en general y la composición musical en particular. Me gusta, aunque creo que la creatividad también está en la interpretación. Nunca está todo dicho sobre una obra por muy conocida que sea, siempre se le puede encontrar algo nuevo sin faltar al mensaje del compositor.
ResponderEliminarMe gusta este blog.
Natalia, me alegra mucho que te guste el blog. Estoy de acuerdo contigo en que la creatividad también está en la interpretación. El interprete puede aportar mucho a una obra, tal como dices. Muchas gracias por tu aportación, puede ser una muy buena idea para otro artículo.
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